Veckans höjdpunkt hittills är tisdagens konsert med Depeche Mode. Jag antar att det är ett ålderstecken när man börjar gilla musik från sin ungdom som man inte gillade då, för när Depeche var som hetast så fattade jag absolut inte grejen. Men de senaste åren, så har jag sakta men säkert upptäckt deras storhet. Nu rådiggar jag plattorna från 90-talet; Violator, Songs of Faith and Devotion och Ultra. Tre grymma klassiker.
I motsats till sommarens stora U2-spektakel så var inramningen ganska avskalad när Gahan, Gore och company äntrade scenen. En gigantisk TV-skärm och en liten scenbrygga ut i publiken, det var allt. Fast för mig som aldrig sett Depeche Mode live, blev det en fantastisk konsertupplevelse. Synthveteranerna bjöd på energi, närvaro och bra ljud. Med självklar pondus klev Dave Gahan fram och dompterade alla gamla övervintade synthare med säker hand efter bara några låtar. Och bandet skapade en intim klubbkänsla som jag aldrig upplevt tidigare i Scandinavium. Med hjälp av en radda tunga låtar, en snurrande sångare och underhållande filmer på tv-skärmen bakom bandet höll de uppe mitt och resten av publikens intresse hela vägen. En imponerade uppvisning.
Men vad vet jag? Efter konserten sa de inbitna fansen att konserten var bra, men långt ifrån det bästa som Depeche Mode presterat genom åren. Ouuch! Jag verkar ha missat nåt.
Oh la la, vilken vecka. Jobb och inspelning om vartannat hela tiden. Då är det lätt att bli stressad vill jag lova. Några saker som brukar hjälp mot stress för min del är löpning eller öl. Men eftersom jag inte haft riktigt haft tid att dyka ner i varken det ena eller det andra, så har musik fått fungera som ersättning.
För musik funkar ju också. Men det får inte vara nya musik, det måste vara beprövat och pålitligt. Helst lugnt och upplyftande, det betyder inte att det kan vara mörkt och sorgset, för jag blir ofta upplyft av melokoli, sorg och nostalgi i musik.
En av de allra bästa att lyssna på i det här tillståndet är Richard Hawley. En melokoliskt crooner, som spelar gitarr och sjunger med en sammetslen röst. Om det finns änglar med skinnjacka och pomada i håret, så är Richard Hawley en ängel. Allt som skulle kunna vara smetigt och kletigt i händerna på t.ex. Elton John (de senaste 20 åren) Rod Stewart (de senaste 30 åren) blir bara vackert och coolt - smektande stråkar, harpor, flyglar och xylofoner. Musiken kryper upp i knät som en spinnande kattunge och jag blir varm inombords.
Låter det corny? Må så vara, men det är sant. Det är vi känslomässigt hämmade män som brukar gråta på konserter. Och skulle jag någon gång se Richard Hawley live, så skulle jag nog ta med mig näsduken...
Just nu går det en ganska söt Häägen Dazs-kampanj i England. Men jag garanterar att den skulle varit mycket plattare utan Richard Hawleys "Open up your door"...
Vi har nämnt Daniel Lanois några gånger nu när vi spelar in med bandet. Soundet på hans skivor är en självklar inspirationskälla. Han är nog mest känd som producent, det varma organiska soundet som han tillfört t.ex. U2:s "The Joshua Tree" och Emmylou Harris "Wrecking Ball" har kopierats av många, men han är även låtskrivare och har skrivit en en hel del vacker musik med minst lika vackra texter.
Ett tips! Kolla upp hans tidiga skivor, "Acadie" och "For the Beauty of Wynona", där finns flera låtar som andra artister gjort covers på som t.ex "The Maker". Den låter kanske lite plonkig i den här liveversionen, men originalet är en magisk låt som jag återkommer till gång på gång...
Även kallat Peter Jöback-dilemmat. För nu när Declan O´Rourke äntligen kommer till Sverige och spelar live, så gör han det som gästartist på Peter Jöbacks julkonserter (!). De båda gör en krampaktig och lite lätt skitnödig version av R.E.M.s Everybody Hurts på Jöbacks senaste skiva East Side Stories.
Jag som har svårt för den Jöbackska rådjursblicken, de rosiga kinderna och det teatraliska rörelseschemat måste nu överväga att genomlida tre timmar "livsbejakande" julsmet för att få en liten, liten chans att höra någon av mina favoritlåtar med Declan O´Rourke.
Den här veckan har jag fått en låt på hjärnan. Helt underbart. Den där sköna känslan av att plötslig upptäcka ny musik som knockar och griper tag är rätt skön. Den kommer alltför sällan nuförtiden.
”Cigarettes” med Daniel Merriweather är blivande klassiker om du frågar mig.
Kanske är det hans sköna röst - hur han hela tiden ligger lite off-beat med en sån grym feeling. Eller så är det kanske texten, som precis som alla fantastiska sångtexter balanserar på den där tunna linjen mellan total äkthet och fullständig banalitet. Om låten havererar eller inte beror på oftast på framförandet.
Men på det fullständigt glimrande sätt som debutanten Daniel Merriweather levererar ”Cigarettes” så jag tror jag på vartenda ord. Blunda, lyssna och njut. Amen!
I måndags släppte Dikta (som jag tidigare skrivit om här och här ) sin tredje fullängdsskiva. Den heter "Get it together" och finns just nu att köpa på Island. Jag hoppas på att kunna köpa den snart.
Jag som älskade Diktas förra skiva "Hunting for Happiness" – som nyligen blev framröstad som en av de hundra bästa plattorna i Islands historia – kan knappt hålla mig tills jag kan lägga vantarna på ett ex av den nya plattan. Ikväll har bandet releasefest på klubben Nasa i Reykjavik.
Jag hittade i alla fall ett klipp från isländsk TV där bandet framför en av de nya låtarna live. Låter lite trevande, men ändå lovande tycker jag...
Italiensk-isländska Emiliana Torrini har nyligen gjort en platta som heter Me and Armani. Tänkte först att det inte var något för mig. De två senaste singlarna "Big Jumps", "Jungle Drum" har visat upp en poppig och i mina öron ganska ointressant sida av Emiliana Torrini – även om melodierna och särskilt senaste släppet ”Big jumps” sätter sig på hjärnan lika snabbt en fluga på flugtejp.
Rösten är hennes allra starkaste kort; sprödstarka stämband och läppar som slungar ut konsonanterna med skarpa isländska kanter. Men när jag lyssnar vidare på ”Me and Armani” hittar jag också några riktigt sköna höjdarlåtar i snygga, avskalade arrangemang. Jag hör ekon av Elvis Costello och Edie Brickell i sina bästa stunder. Och självklart är det svårt att tänka på Björk när hon sjunger ett slingrande ”ooohoooh” i refrängen till ”Heard it all before”. Höjdpunkterna är "Beggar's prayer" och ”Gun”, en minimalistisk korsning av Led Zeppelin och Lenny Kravitz (!) som bubblar av undertryckt energi.
Lågvattenmärket är faktiskt titelspåret "Me and Armani", ett klassikt exempel på att musiker norr om Paris inte ska försöka sig på att spela bas i baktakt.
Jag har fått en konstig hang-up. Varje gång jag sätter mig i bilen, så börjar jag att sjunga eller nynna. Det spelar ingen roll om jag är ensam eller om familjen är med. Jag sjunger i bilen som andra sjunger i duschen.
Det senaste året är det den här låten med the Four Tops som jag alltid tar upp. Fast med en egen påhittad text, det enda som kvarstår av originalet är textraden "I can't help myself". Dessutom har jag börjat att lajja runt med melodin i massa olika versioner, typ som långsam countryballad, finstämd singer-songwriter o.s.v.
Ungarna har lärt sig låten genom att höra mig i bilen, men snart ska jag spela originalet för dem - för det är grymt det också. För att inte tala om dansrörelserna. Vilka moves!
Dagens fredagsmusik är från en av mina favoritskivor alla kategorier - "So" av Peter Gabriel. En nära nog perfekt skiva med fantastiska låtar som "Sledgehammer", "Don't Give up" och så "Mercy Street". Kanske inte en låt som höjer partystämningen, men den passar bra till lite romantiskt fredagsmys...
Med sina två (!) nya skivsläpp har Markus Krunegård i mina ögon tagit klivet från svensk standardpopkille till stor stjärna. Och det verkar jag inte vara ensam om att tycka.
Båda plattorna är fullsmockade med låtar, texter och sound som känns nya och fräscha, men samtidigt märkligt välbekanta på något vis. Sedan är det visserligen dödsstraff på att skriva låtar om turnéleda som han gjort på några spår. Tankar om tråkiga hotellrum, turnébussar och groupies ska musiker hålla för sig själva - basta! Men förutom den lilla plumpen i protokollet så ger jag definitivt Krunegård tummen upp.
Jag tog en rejäl musiköverdos den här helgen med konsert både på lördag och söndag. Stämningsmässigt var upplevelserna raka motsatsen. I ena fallet, gubbigt pubpop, i det andra, tjejig arty-fartymusik.
Jag ville inte för allt i livet missa när Ray Davies från The Kinks intog Trägår'n. Jag - plus alla farbröder som var unga på 60-talet i Göteborg. Sällan har så många dressmankostymer och gråa tinningar samlats på ett och samma ställe. Den enda avvikande hannen i flocken var Soundtrack-Ebbot, som såg ut som en vilsen turkisk mattförsäljare när han navigerade genom lokalen med en öl i handen. Han stod för övrigt för konsertens största höjdpunkt när han lämnade publiken, äntrade scenen och sjöng en magisk version av "See my friend" tillsammans med Ray Davies.
Rent musikaliskt var kvällen av skiftande kvalitet. Det bästa var Ray Davies energi och vilja att verkligen göra alla nöjda. Publiken fick skråla med i alla gamla Kinks-örhängen, och den låtkatalogen kan man ju inte klaga på. Nackdelen var att att jag ibland fick känslan att jag var på after-ski-kväll med ett coverband.
På Lorensbergsteatern raddades tjej efter tjej upp. Först norska Rebekka Karijord, därefter svenska Jennie Abrahamson och så Ane Brun. Samtliga hade fantastiska röster och vackra melodier att framföra, men i längden saknade jag några låtar med högre energi och tempo för att hålla intresset uppe hela vägen.
Den här kvällens höjdpunkt? Enkelt. Det var killen i publiken som ställde sig upp och friade till sin flickvän i början av konserten. Och mycket välförtjänt fick han också det största jublet. När han gick ner på knä och med sprucken stämma sa "Vill du gifta dig med mig?" darrade en liten tår i varje ögonvrå i publiken.
Eric Ramsey har släppt en ny låt varje månad de senaste fyra månaderna. Musiken ligger på Erics Sonic Blast Machine för lyssning och gratis nedladdning under en månads tid. Passa på att ladda ner dessa gnistrande pärlor av laidback coolness på din hårddisk, gratis och helt legat. För det kommer mer.
Vem är Eric Ramsey? Ja, hemsidan avslöjar inte mycket. Inte ens vilket kön Eric har. Jag vet lite mer än så, men avslöjar inte mer än att han eller hon kommer från Göteborg. Eller?
Den här månaden låter det ovanligt bekant. Undertecknad har nämligen lånat ut sina stämband till månadens låt "Cut Set". En skön kavalkad av svävande melodier, svarta textrader, arga samplingar och aviga beats. Jag betraktar det som stor ära att få vara med på ett hörn i Erics värld.
Ett dysfunktionellt band med udda medlemmar. Det skulle kanske kunna beskriva vilket framgångsrikt band som helst. Men i biografin om Depeche Mode upphävs faktiskt den sedvanliga rockmyten. Här finns alla de vanliga ingredienserna - musik, droger, sex - men boken skildrar också ett band som inte kan spela, är nördiga, lata och upptagna med att bara tjäna pengar. Steve Malin beskriver Depeche Modes historia på ett kul, ärligt sätt utan försköningar och lagom mycket idoldyrkan. Men ibland saknar jag att han inte mött medlemmarna i bandet själv, utan istället citerar tidningsartiklar och människor runt Depeche Mode.
Har jag berättat om när jag mötte Anthon Hegarty från Anthony and the Johnsons? Nä, tänkte väl det?
Ådå menar jag verkligen att jag mötte honom. Inget mer. Vi sa inget. Han gick bara där, på Södra Larmgatan i Göteborg, tillsammnas med en annan snubbe. Jag var på väg hem på väg från jobbet.
Jag tänkte "Vem är det där? Jag känner honom. Men varifrån?"
Nu ska tillläggas att herr Hegarty inte såg ut som på bilderna jag sett. Vad jag såg var en man i skrynklig rock med knullrufs. Jag betraktade honom intensivt på väg ut från MUG (den bohemiska musikaffären) men kunde inte placera killens ansikte.
Jag stirrade. Han stirrade.
Tre dagar senare såg och hörde jag honom på Way Out West med Göteborgssymfonikerna. Han var nervös. Men han gillade Göteborg. Folk kände igen honom. Barn kom fram och hälsade. "Sometings brewing in this town" som han sa...
Just nu lyssnar jag på Antony and The Johnsons på Spotify. Svinbra!
Åååh så trött jag var dagen efter Way Out West. MIn bedömning är att tjejerna var bäst: Robyn, Jenny Wilson och Lily Allen. Det rockade fett i alla tre fallen.
Generellt sett var nivån på festivalen fantastisk hög, men de enda som faktiskt knockade mig var just dessa tre artister. Robyn intog scenen med en självklar pondus och lekfullhet som inte gick att motstå. Hon gjorde tolkningar av sina egna hits och låtar av bland annat Neneh Cherry och Queen. Den magnifika och omtalade avslutningen när Doktor Alban och Robyn sjöng No Coke med Kleerup på trummor var en triumf i sig. Få artister kan återupprätta en föredettings skamfilade kredd på bara några få minuter på det sättet.
Jag gillade Jenny Wilsons bubblande rytmiska låtar som funkade oväntat bra live. Hon utnyttjade dynamiken på scenen med ständiga infall som höll åtminstone mig på alerten med ett fånigt leende på läpparna, trots regnet som föll.
Lily Allen demonstrerade fantastiska röstresurser i kombination med en nonchalant charm och utstrålning. Plötsligt fattade jag grejen med den här tjejen. Hon handlar definitivt inte bara om skandaler i skvallerpressen. Låtarna funkade riktigt bra och publiken var med på noterna.
Olle Ljungström bjöd på en halsbrytande och ojämn spelning. De konstiga utfallen och mellansnacken var underhållande - falsksången och snubblandet på orden var plågsamma. Men låtarna genialiskt bra naturligtvis.
Band of Horses, Calexico, Wilco och Glasvegas var alla bra, men överraskade inte riktigt. De gick snarare på rutin och säkerhet. My Bloody Valentine fattade jag inte alls. Hur öronbedövande rundgång, megadist och obefintlig sång kan trollbinda så många i publiken är ett mysterium för mig. Visuellt var det vackert, men mina öron tröttnade ganska snabbt. Kanske är det bara jag som inte är tillräckligt inlyssnad på bandets musik. Eller?
Efter att ha just ha sett en urusel spelning på Kajskjul 8 med en känd svensk stjärna kände jag att det var dags att upprätta en lista över Sveriges mest överskattade artister. Det vill säga en lista över musiker som är uppskattade av en stor publik och många recensenter men inte lever upp till sitt rykte i mina öron. Märk väl, det betyder inte att det är en lista över de sämsta artisterna. Det skulle bli en helt annan lista...
Jag börjar nerifrån:
5) Eva Dahlgren
Pretentiös pseudopoesi med obefintliga melodier.
4) Moneybrother
Det är något gravt irriterande över de pompösa arrangemangen och hans spattiga scenmanér och märkliga diftonger.
3) Lars Winnerbäck
En gång i tiden gillade jag Winnerbäck. Nu tycker jag det är gubbigt, jämntjockt och enhanda.
2) Sofie Zelmani
Saknar all orginalitet, trista låtar som alltid låter likadant. Och så denna tunna röst med så taskigt engelskt uttal att man får rysningar.
1) Timo Räisinen
Konserten på Kajskjul 8 bekräftade det jag redan tyckte plus lite till. Herr Räisinen skriver platta dåliga låtar, har ett kasst band, ingen utstrålning, tråkig röst, taskig humor och noll självdistans.
Den här veckan är det både Kulturkalas och Way Out West i Göteborg och musikutbudet i stan är helt enormt. Ibland undrar jag hur mycket musik kan det finnas egentligen? Alla låtar måste ju redan vara skrivna, liksom. Det är kanske därför det känns som man hört så många låtar förut.
Anklagelser om låtstölder blir allt vanligare. Nu senast blev Coldplay beskyllda för att sno från både Cat Stevens och Joe Satriani och den sistnämnde har till och med stämt bandet. Och det är klart, när man jämför så får man ju medge att melodislingorna är ganska lika...
Frågan är ju bara om det är medvetet gjort. Eller om bandet bara oavsiktligt rippat melodin. Någon i bandet kanske diggar Satriani och plockade fram slingan ur sitt undermedvetna när de skrev låten - i tron att han hittat på den själv. Eller så är det bara så att det helt kan slumpa sig så att två artister skriver samma melodi oberoende av varandra. Det borde ju kunna hända när det trots allt skrivs så många låtar världen över.
Sedan finns det ju en annan variant också. När kompositörer i t.ex. filmindustrin eller reklambranschen ska producera musik på löpande band och kallt beräknande "lånar" inspiration från andra. Eller rent av sig själva. Då är det svårare att skylla på slumpen...
Och så finns artisterna som bara skriver samma låt om och om igen. Det mest häpnadsväckande exemplet är den kraxande rapparen Tone Loc som för tjugo år sedan fick två megahitar med i princip exakt samma låt; "Wild Thing" och "Funky Cold Medina". Kolla in den här länken. Takten, kompet, rappen, refrängen, sticket, ja allt är synkat så till den milda grad att när man mixar ihop låtarna märker man knappt det att det från början varit två olika låtar.
Fast allra vanligast är förstås att låtskrivare har brist på idéer. De gräver fram något ur sin vanliga idébank och får ihop något som låter nästan likadant som förra hiten. Inte direkt en kopia utan snarare en tråkig och förutsägbar variation på artistens egen musikaliska standardformula. Som det här till exempel...
Eller varför inte sno ALLT rakt av? Melodier, texter, sound, ja till och med bandets image. Och när man redan håller på så kan man ju tävla med hela soppan i melodifestivalen, eller hur? Det känns konsekvent på något sätt. För hela schlagercirkusen är ju ändå en stor upprepning redan från början...
Det finns de som hävdar att det till och med finns recept för att skriva hits. Motown, The Brill Building och Stock Aitken and Waterman är klassiska hitfabriker ur musikhistorien. Idag finns det proffs i Nashville som hjälper andra artister att få countryhits i USA och i Stockholm levererar svenska låtskrivare hits på löpande band till storsäljande megastjärnor.
Förmodligen är det inte svårare än att låten i grunden måste vara idiotsäker d.v.s så enkel att snappa upp att vilket dagisbarn som helst kan sjunga med efter 10 sekunder. Sedan är det upp till förpackningen om man lyckas att slå – artisten, rösten, videon och en fet, het produktion.
Men som sagt, allt börjar med en catchy melodi. Och fyra ackord...
Till sist. Jag är böjd att hålla med Claes Eriksson, men kan ändå inte låta bli att älska musik...
Jag ägnade söndagen åt att ha baksmälla efter lördagens konsert med U2 på Ullevi. Jag håller med tidningarna om att konserten var riktigt bra, men samtidigt har jag funderat över en grej...
Varför är det så att tidningarna alltid ger sommarens arenakonserter höga betyg? De strör rosor och lovord över alla band med en publik över 50.000 oavsett om det är U2, AC DC eller Springsteen. Jag kan inte minnas något band som blivit totalsågat. Jag tror förklaringen är enkel. Ingen vill läsa att bandet var kasst när man pröjsat åttahundra spänn för att se det. Bra recensioner säljer fler lösnummer helt enkelt.
Fast, som sagt. Den här gången håller jag med tidningarna. Trots att jag sitter längst bak på Ullevi 200 meter från scenen ser känner jag mig delaktig i allt som händer på scenen. Scenmonstret The Claw levererar ljud, ljus och effekter som bräcker vilken OS-invigning som helst. Det händer ständigt något och allt levereras med perfekt timing. Och samtidigt är just spektaklet min enda invändning. Det är så storslaget att man nästan glömmer bort att verkligen lyssna.
För låtarna, framförandet och Bonos röst och utstrålning är trots allt enastående. Helt på egen hand.